梅蘭芳 Mei Lanfang

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華語電影不常看到融入傳統戲劇的素材，也許是我孤陋寡聞，我只看過霸王別姬。雖然是同一個導演的作品，但走向不同實在有些難相比擬。比較能比較的只有演員的演技吧。

導演並不刻意將把梅蘭芳塑造成一代宗師，而是塑造成普通的「人」，在台上比女人更女人，在台下比男人還男人，有七情六慾，不只為了觀眾而活，也努力的為自己而活。

片中主要分成兩段：少年梅蘭芳與成年後的梅蘭芳。少年梅蘭芳部份主要著墨於梅蘭芳的發跡、少年梅蘭芳找尋自我的旅程。長大後的梅蘭芳較為人知的是他與孟小冬的感情故事，不過這段並無太多著墨，或許是考量黎明的演技或許無法一時間做出太大轉變，因此並沒有放太多心力在描述上面，反倒是孟小冬與福芝芳間的互動，雖然對手戲不多，卻足以說明孟小東與梅蘭芳曖昧的衝擊有多大。

另值得一提的是，飾演邱如白的孫紅雷，起初他是個極度反對京劇的人，認為京劇太多規矩，把人給侷限住了，像是梅蘭芳大伯講的一樣，像是帶了個紙枷鎖，你有能力掙脫它，但你卻不敢掙脫。但後來邱如白竟成為了梅的忠實觀眾，甚至還為他辭了官。為的是他看見梅不只演好了角色，更把角色給演活了。只是沒有人知道，他不是在演戲，他只是真實的把自己融入戲劇當中。

扯遠了。孫紅雷上部片是天堂口，演一個黑幫老大，但其實我沒有太大印象，因為演壞人不難。本片從一個極盡批判京劇的海歸派學者切入，最後為了讓梅揚名立萬，用盡各種手段後，最後才了解他一點都不了解梅蘭芳。其中的轉折更是考驗了孫紅雷的演技，從意氣風發，到失魂落魄地發現自己從來沒懂過他最貼近的人，這其中的轉折不比主角的故事弱。

飾演梅蘭芳的黎明，一貫以來表情少有變化的特點意外符合主角的形象，內心戲雖然不足，但多數觀眾並非衝著黎明而來，並不會有太多苛責的聲音。

章子怡，為人詬病的傲氣在本片裡總算消失了不少，但霸氣仍不時從婉約的臉透出來，想告訴大家：我是章子怡。不是孟小冬！

最值得聽的是片裡的京劇唱段。從觀眾群中睡的睡、笑的笑可以猜到很多人和我一樣，和梅蘭芳不大熟吧。